古琴自古以来就有着雅俗之争，它最先盛行于尧、舜、禹三代，到了战国的时候，原本的高雅礼乐逐渐被荒废，而靡靡堕落的俗乐却流行开来，于是当时有一批文人士大夫都在为恢复古制而努力，但实际情况却十分艰难，秦筝、羌笛、箜篌、琵琶之类的乐器不断兴起，齐头并进，丰富了中国古代音乐的世界。而古琴却逐渐落寞，甚至于消亡。

元代抚琴图

有古籍考证，当时的有一位贤明君王“魏文侯”，曾经说过这样一句话，“我听古乐的时候必须要把帽子端在手里，唯恐听的过程中睡着，比我地位低下的人就更不要说了”，由此可见在聆听古乐这一方面，许多人尚且听不明白，又何来推广和传播呢？

琴法示意图

一种乐器，在人类历史中走过了三千多年，不断地起起落落，依旧传承了下来，它必然有着自己独特的力量。古琴作为古乐最重要的呈现形式，一直都以“高雅”为标签，它最早的审美定位就是非常人能欣赏的，所以古琴也被称作“雅琴”，演奏雅琴的人，例如孔子、周公等圣贤之人，或是蔡邕、司马相如、嵇康这些当代大儒、文人墨客，亦或是汉高祖、宋太宗等皇家贵族。他们将琴作为修身养性的君子之道，甚至将琴作为思想教化之器，因此“琴”的高雅之说，早已是约定俗成了。

琴法示意图

除此之外，古代的文人士大夫认为，琵琶二胡不能登大雅之堂，蛮夷胡乐也不能与正统的古琴媲美。谈古琴要满足许许多多的条件，“五不弹，四不传”就是一种琴道观点。

五不弹四不传

正是诸多这样的观点，让古琴进入了“雅乐”的象牙塔，割裂了琴与俗世之人的关系。古琴，说到底是一种乐器，琴道是这些先人赋予琴的理念。但只要是乐器，它的存在应该有着普世的价值。

在《清稗类钞·音乐类》中，曾记载过一篇“乔山人善琴”的故事。说的是在清初的时候，有一人叫乔山人，善于弹琴，但苦于没有知音。后来有一位老妇人听到他的琴音之后，就感叹惋惜，惆怅不已。乔山人以为自己遇到了知音了，一问才知道，原来是因为他的琴音听上去像自己死去的丈夫在弹棉花时候的声音。这个小小的乌龙，其实反而能证明琴音的感染力。

明代 武陵春图

伯牙和钟子期流传千年的佳话也是如此，钟子期只是一介樵夫，却能够通过自身的感知和真挚的情感去理解琴意，与伯牙成为知音。可见，古琴绝不是难以理解的音乐。只是每个人的感知不同，理解也不同，学琴之人，不全是高雅的代名词，懂琴之人亦不在乎身份地位。只有当古琴拔掉了“雅乐”的标签，不再过于局限，才能在俗世中留存和发展，才能影响更多的人。