人物画是中国国画艺术不可分割的一部分，早在周朝时期，就有用于劝善戒恶的历史人物壁画。早期的人物画多带有浓厚宗教和阶级色彩，也有表现当时社会形态的生活画，故事画和表现女性美感的仕女画。

尤其女性形象，又是历代画师们比较喜爱的表达内容，逐渐形成一个完整的艺术体系，虽然从绘画内容上多是展现宫廷和上层社会女子，但在绘画风格上，却因着各个时代对女性的态度不同，而展现的各不相同。下面就让我们来一一盘点！

战国

战国时期的《龙凤仕女图》

上图是现存最早的两部帛画之一，这幅帛画于建国前期出土，画面古朴简劲，是研究楚文化的宝贵资料。画中的女子细腰长袍，双手作揖，头上方是一只展翅欲飞的凤鸟和一条扶摇直上的龙，似在引导女子早登极乐，充满神话色彩。

东晋

东晋时期的全能才子顾恺之，曾经写过两篇画论给后世的画作提供了很多强有力的理论支撑。顾恺之本人可谓是琴棋书画，诗酒花茶无不精通，他的代表作《洛神赋图》 ，《女史箴图》被后世的画家不停模仿学习，这也是早期成熟的仕女图画。他的特点在于以画讲故事，把女性形象用精简的笔墨提炼出来。

顾恺之代表作《洛神赋图》《女史箴图》

唐代

到了唐代，画作中的女性人物形象越发惟妙惟肖，丰富多彩。从唐五代时期和两宋时期的卷轴画和壁画中来看，当时的仕女形象体形比例还比较真实，形象多优美健康。唐朝是中国封建社会最兴盛繁荣时期，也是仕女画创作的繁荣时期，此时画仕女图最著名的要数张萱、周昉等人他的。

张萱，一位唐开元天宝间十分有名的画家，当时文人圈有“唐尚新题”的风气，促使画家从现实中找题材。在这样的背景之下，张萱创作了主题鲜明一幅画，画中描绘了一幅春游图，图中虢国夫人盛装出行，策马扬鞭，展现了唐代贵族妇女自由洒脱的生活情境。

张萱《虢国夫人游春图》/周昉《簪花仕女图》

另一位当时的绘画大神周昉创作的《簪花仕女图》成就也非常高，作为一幅唐代仕女画传世孤本，它的艺术价值非一般画作可以比拟。这幅画代表了唐代现实主义风格绘画的大成。画作取材贵族妇女游乐的场景，珠圆玉润的身型搭配靓丽入时的服装，唐代美人“回眸一笑百媚生”的形象便尽显其中了。

五代

五代时期的人物画代表顾闳中、周文矩、阮郜等，都是当时有名的画家，主要供职于宫廷，他们的很多人物画作都有不同的仕女形象，也不乏以宫女为主题的作品。

顾闳中、周文矩、阮郜仕女图

宋朝

朝元仙仗图局部 武宗元/宫女图 刘松年/《捣衣图》 牟益

两宋时期的仕女画依旧延续了唐代典雅优美的特点，人物造型比例严谨，笔法细腻，颜色丰富。女性形象开始向清瘦发展，增加了空间事物的描绘，如器物、树石、亭台楼阁等，在空间和叙事性上有了更大突破，更具真实感和叙事性。

《捣衣图》 牟益/《书女孝经马和之补图（上卷）》 宋高宗

这一阶段的仕女画已经成为风俗画的重要组成部分，主要表现儒家的伦理道德规范，展现世俗的家居生活。

元代

元代仕女画逐渐衰退，也仍有一些优秀作品问世，《杜秋图》、《洛神图》这些画作都来源于历史故事和文学作品，他们把女性形象在唐代遗风上有了更加具体的展现，圆脸、丹凤眼、高鼻梁、樱桃小嘴成了中国女性美的标志，身材婀娜，朦胧又美妙。

《杜秋图》 周朗 /《洛神图》 卫九鼎

明朝

明朝时期，《仕女图》创作达到鼎盛，出现了工笔画，仇英、文徵明、唐伯虎等都是当时有名的画家。这一时期的创作追求唯美，更加精妙细致，画面大多配有楼阁亭台，女性容貌端庄清丽，体态修长，女性形象典雅恬静，楚楚动人！

仇英/文徵明的/唐伯虎画作

仇英是工笔画的鼻祖，代表作《汉宫春晓图》工笔重彩仕女画独树一帜，成为了当时仕女画的典范，也为后世仕女画的发展起到了引导作用。

这幅大尺幅的长卷仕女图，光人物就有110多个，生动描绘了古代宫廷生活的趣味，器皿设施都相当讲究，时代设置在遥远的汉代，并把毛延寿为王昭君画像的典故引入其中，妙趣横生。

清代

清代的仕女画创作也很繁盛，首次把西方绘画优点融入到绘画当中，表现技巧上吸取文人画元素，强调姿态优美，崇尚淡雅飘逸，出现了焦秉贞、康涛、费丹旭、改琦等大批名家。不同与唐宋仕女画的女性形态，清代仕女画提倡“病态美学”，女性体态多修颈、削肩、柳腰，长相也都是长脸、细目、樱唇，风露清愁、娇嫩无力、弱不禁风、神态有黯然神伤之感。清代仕女画在审美方面，仍是当今书画界比较争议的地方。

《仕女图》 焦秉贞/《华清出浴图》 康涛/《出浴图》 费丹旭

中国古代绘画，讲究以意为先，重在表现情景和作者的主观感受。古代仕女画大多是通过惟妙惟肖的女性形象塑造，表达人物细致的感情 ，唯美而趣味，用“倾国倾城貌，多愁多病身”来形容中国古代仕女尤其是明清时期仕女的群像特征，恰如其分。现今，传统仕女画纳入了西方的绘画技巧，人物更加饱满，逼真，形象具体，仕女画正在进入一个更加绚丽多彩的时期！

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